EN İYİ DEŞİFRE NASIL OLUR?


Biz müzisyenler yeni bir eser ve etüte başladığımız zaman ilk önce o etüt ve eseri tüm ayrıntılarıyla donanımı, notalarını ve ayrıntılarını inceleyerek çalarız. “Henüz çalışılmamış bir eseri ilk görüşte çalmaya ya da okumaya deşifre etmek denir”. Bazen her ne kadar iyi deşifre ettiğimizi düşünsek bile bir şeyler yarım kalabiliyor bunun önüne geçebilmek adına bazı küçük tüyolarım var.

 

·      Kırmızı veya renkli kalemle işaretle: Esere çalışırken yapılacak en önemli husus yanınızda kırmızı veya dikkat çeken renkli bir kalem bulundurun. Eserin üzerindeki almanız gereken tüm notlarınızı bu kalemle görünecek şekilde yazın. Size tavsiyem eğer eser diyez veya bemol tonlarındaysa hangi ton ise bunu daire içine alarak belirtin daha sonra hangi notanın o şekilde basılacağını da işaretleyin bu sebeple yanlışlıkla natürel basımlardan kaçınabilirsiniz.

·      Akorların bağlanışlarındaki ortak sesleri işaretleyin: Biliyorsunuz ki eserde akor geçişlerinde kimi zaman tonik-dominant, tonik-sudominant akor geçişleri vardır ve bu iki akor arasında da ortak yani tutucu sesler bulunur bu sesler sizin akoru basarken daha kolay ve pratik geçişinizi kolaylaştırır. İşte bu sesleri daire içine alarak gözünüzün kaçmayacağı şekilde işaretleyin armonik olarak da en doğru hareket budur.

·      Eserinizi dinleyin: Size verilen eser mutlaka daha evvel çalınmış ve kayıta alınmış bir eserdir. Mutlaka eserinizin icra halini dinleyin, melodisi kulağınıza otursun.

·      Solfejini ve bonasını yapın: Notaların isimlerine ve vuruşlarına dikkat edilerek belirli bir tempoda konuşma sesiyle okunmasına “bona”, bunların hepsine notaların melodili bir şekilde ses değerlerine ve ritimlerine göre okunmasına da “solfej” denir. Biz müzisyen için zaten solfej okumak önemlidir ve sizde eserinizi deşifre ederken solfej ve bonasını yapabilirsiniz.

·      Yavaş çalışın: Eserinize çalışırken yavaş bir tempoda çalışın ne kadar yavaş o kadar sizin ellerinizin çalmaya oturmasına ve doğru oturmasına yardımcı olacaktır. Zamanla ister istemez hızlanacaksınız zaten.

 

Şimdilik benim size verebileceğim tavsiyeler bu kadardı. İyi çalışmalar J


 

Yorumlar

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

ENSTRÜMAN ÇALMAYI ÖĞRENENLERİN YAPTIKLARI HATALAR

 Biliyorsunuz ki bir enstrüman çalmayı öğrenmek fazlasıyla bireye olumlu katkılar sağlar. Müzisyenlerin haricinde hobi olarak bir enstrüman öğrenmeye çalışanda çok fazla kişi vardır. Enstrüman öğrenmek ise eğlenceli ve bir o kadar da uzun meşakkatli bir yoldur. Bu yazımda enstrüman öğrenmeye başlamış kişilerin yaptıkları hatalar hakkında konuşacağız. Aceleci Davranmak: Öncelikle bu sıkça karşılaşılan bir durumdur. Genelde bir kişi enstrüman öğrenmeyi istediği zaman sorduğu ilk soru 'ortalama kaç ayda öğrenirim?' sorusudur. Sevgili arkadaşlar müzik bir dildir ve enstrümanlar ise (sesimiz de bir enstrümandır) bu dili ifade ettiğimiz naif araçlardır. Bu nedenle nasıl ki emeklemeden koşamıyorsak hemen anında üç veya beş ayda yüksek bir seviyeye gelmenin sağlıksız olduğunu bilmemiz gerekir. Burada odaklanmamız gereken en kısa sürede öğrenmek değil doğru, kalıcı ve sağlıklı öğrenmedir Notasız Ezberden Çalmayı Öğrenmek: Bazen karşılaştığım kişilerden duyduğum bir şeydir uğraştığı çal...
Devamı

ATATÜRK DÖNEMİNDE MÜZİK ALANINDA YAPILAN GELİŞMELER: Bölüm 1

  Evet arkadaşlar sizlere birazda Türkiye Cumhuriyeti’nin kurucusu Ulu önder Mustafa Kemal Atatürk’ün müzik alanında yaptığı gelişmelerden bahsetmek istiyorum fakat bu konu biraz uzun olduğu için bölümlere ayırmaya karar verdim.   Hepiniz biliyorsunuz ki Cumhuriyet’in ilanında sonra sadece siyasal alanda gelişmeler yapılmamıştır. Atatürk kültürel alanda da gelişime bilhassa önem vermiştir. Hele ki müzik alanında çok yoğun çalışmalar yapmıştır. Atatürk’ün müziğe olan ilgisi daha ateşemiliter olduğu zamanlarda bir operada Carmen’i izlediği zamanlara kadar uzanır. Aynı zamanda onun müziğe olan ilgisini körükleyen bir başka hususta Montesquieu’nun Kanunların Ruhu adlı eseridir. Bu eserin bir bölümünde “..müzikte yapılacak en küçük değişikliğin Devletin yapısında da değişiklik yapılmasını gerektirdiğini” dile getirir. Tabi bu iki hususun yanında kendisi çok iyi bir Türk müziği dinleyicisi, müzik hakkında yeni şeyler öğrenmek için gösterdiği çabalarda vardır.   1934 senesin...
Devamı

MÜZİK KULAĞINI GELİŞTİREN SİHİRLİ ANAHTAR: SOLFEJ

Resim
 N otaları değerlerine, ses ve ritimlerine göre uygulama, seslendirme çalışmasına biz "Solfej" deriz.  Bu müzikle ilgilenen, mesleği müzik olan her birey için altın değerinde bir çalışmadır. Çünkü biz solfej okurken aynı zamanda notaların ismini, notaların okunuşlarını, notaların seslerini de tanırız. Nereden baksak sesimiz artık canlı bir piyano gibi olur. Müzik kulağımız yazılan notanın doğru sesini verebilmek adına kendisini bir müzik kutusu gibi geliştirmeye açar ve ilerleyen zamanlarda bir bakmışsınız sesler kulağınızda çınlıyor olur.  Tek yararı bu değildir elbette. Ritim ve tartım bilgisi de gelişir bu şekilde çünkü solfej okurken bunun için belirli bir metronom tutarız bu metronom ile de yazılmış notaları yazılmış oldukları sürelerle okuruz bu tam vuruşta olabilir, yarım vuruş veya çeyrek vuruşta bunların hepsini belirlenmiş hızdaki metronomda okumaya çalışırız. Solfej okumak aynı zamanda akorları tanımamızı ve notalar arasındaki ilişkiyi de kavramamızı sağlar. Çü...
Devamı