ESERLERİMİ İCRA EDERKEN TAKILIYORUM NE YAPMAM GEREKİR?

 


Bu seferki yazımda icra ettiğiniz eserde takılmaların neden kaynaklı olduğunu ve nasıl doğru çalışılabileceğinden bahsetmek istiyorum.

·      Doğru Deşifre: Öncelikle eseri elinize ilk aldığınız zaman gerek solfejini yaparak gerek bonasını yaparak deşifre edin bu oldukça yavaş bir metronomda olsun. Eğer eserde arızalar varsa (diyez, bemol) bunları renkli kalemle (tercihen kırmızı) belirtin her daim gözünüzden kaçmayacak şekilde olsun. Gerek donanımında gerek eserin içerisinde yazan tüm değişkenleri renkli kalemle belirtin.

·      Çalarken Yavaş Çalışmak: Enstrümanınızla eseri deşifre etmeye başladığınızda hızlı değil yavaş bir şekilde çalın bu bastığınız sesleri tek tek duyabileceğiniz ve elinizin tıkanmayacağı yavaşlıkta olsun.

·      Ölçü Ölçü Çalışın: Eserinizi bir anda yüklenip çalışmak yerine ölçü ölçü çalarak çalışın. Örnek veriyorum bir ölçüyü çalıp diğerine geçtiniz ikinci ölçüyü çaldınız bu sefer baştan geldiğiniz ölçüye kadar çalın ve eğer icranızda sıkıntı yoksa bir sonraki ölçüyü ekleyin.

·      Metronomla çalışın: Bir müzisyenin en iyi dostu metronomdur. Gerek telefondaki uygulamalardan gerek manuel metronom kullanarak metronom tutarak çalışın.

·      Yanınızda Her Zaman Renkli Bir Kalem Olsun: Eserlerinizin tonunda hiçbir arıza olmayacağı gibi tonunda arıza da konulmuş olabilir veya eserin içerisinde arıza sesler yer alabilir. Bu sebeple bunların gözünüzden kaçmaması için renkli kalemle bunları işaretlemeniz daha sağlıklı olur. O sebeple her zaman yanınızda renkli bir kalem olsun. Hem nüansları hem de değişkenleri işaretlemeniz gerekir.

·      Akortsuz Çalışmayın: Bu sadece eser çalıştığınızda değil enstrümanınızla her vakit geçirdiğinizde onun akordunu kontrol etmeniz gerekir. Akortsuz enstrümanlar sizin müzik kulağınızı etkiler.

·      Eserinizi Dinleyin: Son olarak eserinizin çalınmış şeklini dinlemek size akışının nasıl gittiğine dair bir kulak dolgunluğu verir. Gerek hocanızdan gerek internetten çalınmış hallerini dinleyin.

 

Şimdilik vereceğim tavsiyeler bu kadardı iyi çalışmalar J

Yorumlar

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

ENSTRÜMAN ÇALMAYI ÖĞRENENLERİN YAPTIKLARI HATALAR

 Biliyorsunuz ki bir enstrüman çalmayı öğrenmek fazlasıyla bireye olumlu katkılar sağlar. Müzisyenlerin haricinde hobi olarak bir enstrüman öğrenmeye çalışanda çok fazla kişi vardır. Enstrüman öğrenmek ise eğlenceli ve bir o kadar da uzun meşakkatli bir yoldur. Bu yazımda enstrüman öğrenmeye başlamış kişilerin yaptıkları hatalar hakkında konuşacağız. Aceleci Davranmak: Öncelikle bu sıkça karşılaşılan bir durumdur. Genelde bir kişi enstrüman öğrenmeyi istediği zaman sorduğu ilk soru 'ortalama kaç ayda öğrenirim?' sorusudur. Sevgili arkadaşlar müzik bir dildir ve enstrümanlar ise (sesimiz de bir enstrümandır) bu dili ifade ettiğimiz naif araçlardır. Bu nedenle nasıl ki emeklemeden koşamıyorsak hemen anında üç veya beş ayda yüksek bir seviyeye gelmenin sağlıksız olduğunu bilmemiz gerekir. Burada odaklanmamız gereken en kısa sürede öğrenmek değil doğru, kalıcı ve sağlıklı öğrenmedir Notasız Ezberden Çalmayı Öğrenmek: Bazen karşılaştığım kişilerden duyduğum bir şeydir uğraştığı çal...
Devamı

ATATÜRK DÖNEMİNDE MÜZİK ALANINDA YAPILAN GELİŞMELER: Bölüm 1

  Evet arkadaşlar sizlere birazda Türkiye Cumhuriyeti’nin kurucusu Ulu önder Mustafa Kemal Atatürk’ün müzik alanında yaptığı gelişmelerden bahsetmek istiyorum fakat bu konu biraz uzun olduğu için bölümlere ayırmaya karar verdim.   Hepiniz biliyorsunuz ki Cumhuriyet’in ilanında sonra sadece siyasal alanda gelişmeler yapılmamıştır. Atatürk kültürel alanda da gelişime bilhassa önem vermiştir. Hele ki müzik alanında çok yoğun çalışmalar yapmıştır. Atatürk’ün müziğe olan ilgisi daha ateşemiliter olduğu zamanlarda bir operada Carmen’i izlediği zamanlara kadar uzanır. Aynı zamanda onun müziğe olan ilgisini körükleyen bir başka hususta Montesquieu’nun Kanunların Ruhu adlı eseridir. Bu eserin bir bölümünde “..müzikte yapılacak en küçük değişikliğin Devletin yapısında da değişiklik yapılmasını gerektirdiğini” dile getirir. Tabi bu iki hususun yanında kendisi çok iyi bir Türk müziği dinleyicisi, müzik hakkında yeni şeyler öğrenmek için gösterdiği çabalarda vardır.   1934 senesin...
Devamı

MÜZİK KULAĞINI GELİŞTİREN SİHİRLİ ANAHTAR: SOLFEJ

Resim
 N otaları değerlerine, ses ve ritimlerine göre uygulama, seslendirme çalışmasına biz "Solfej" deriz.  Bu müzikle ilgilenen, mesleği müzik olan her birey için altın değerinde bir çalışmadır. Çünkü biz solfej okurken aynı zamanda notaların ismini, notaların okunuşlarını, notaların seslerini de tanırız. Nereden baksak sesimiz artık canlı bir piyano gibi olur. Müzik kulağımız yazılan notanın doğru sesini verebilmek adına kendisini bir müzik kutusu gibi geliştirmeye açar ve ilerleyen zamanlarda bir bakmışsınız sesler kulağınızda çınlıyor olur.  Tek yararı bu değildir elbette. Ritim ve tartım bilgisi de gelişir bu şekilde çünkü solfej okurken bunun için belirli bir metronom tutarız bu metronom ile de yazılmış notaları yazılmış oldukları sürelerle okuruz bu tam vuruşta olabilir, yarım vuruş veya çeyrek vuruşta bunların hepsini belirlenmiş hızdaki metronomda okumaya çalışırız. Solfej okumak aynı zamanda akorları tanımamızı ve notalar arasındaki ilişkiyi de kavramamızı sağlar. Çü...
Devamı