İyi Bir Müzik Kursu Nasıl Olmalıdır?

 


·      Uzman Bir Eğitmen Kadrosu: Biliyorsunuz ki iyi bir eğitimci sabırlı, anlayışlı, öğretmeye açık ve hevesli kişilerden oluşur. Kayıt olacağınız kursta sizi motive edecek ve size karşı anlayışı, güler yüzlü ve hevesli olmaları gerekecektir.

·      Size Doğru Bir Eğitim Planı Sunması: Her öğrencinin gelişim düzeyi birbirinden farklıdır o sebeple her öğrenciye aynı planla yaklaşılması doğru olmaz hatta bazı öğrencilerin gerilemesine, heveslerinin kırılmasına sebebiyet verebilir bu neden kurs sizin gelişim düzeyinizle orantılı olarak size bir eğitim planı sunması gerekir. Her öğrenciye aynı metot olmaz.

·      Uygun Ortam: Eğitim göreceğiniz ortam sizi motive edici ve geliştirici şekilde olmalıdır.

·      Dengeli Öğretim: Müzikte gelişmek için hem teori, uygulama ve genel kültürüne hakim olmak gerekir. Bu nedenle size dengeli bir şekilde bunların öğretilmesi gerekir.

·      Geliştirici Ödevler ve Performans Fırsatı: Gittiğiniz kursa ödev verilirken sizi ne çok zorlayacak kadar zor ne de sizi geliştirmeyecek kadar kolay ödev verilmesi gerekir. Sizin öğrendiklerinizi ne derecede uygulayabiliyor olduğunuzu ölçecek şekilde ödevlendirme olmalıdır. Aynı zamanda sizin için kendinizi gösterebileceğiniz performans alanlarını sunması gerekir bu bir kurs konseri olabilir kısaca size bir sahne deneyimini tattırması gerekir.

·      Eksikliklerin Kapatılması: Sizi ödevler, performanslar ile gelişiminizi ölçen kurs sizin eksikliklerinizi görmenizi ve bu eksiklikleri giderebilmeniz gerekli çalışmaları yaptırması gerekir. Gelişim ancak eksiklikler giderildikçe mümkündür.

Şimdilik size tavsiyelerim bu kadar hepinize iyi çalışmalar dilerim J

Yorumlar

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

ENSTRÜMAN ÇALMAYI ÖĞRENENLERİN YAPTIKLARI HATALAR

 Biliyorsunuz ki bir enstrüman çalmayı öğrenmek fazlasıyla bireye olumlu katkılar sağlar. Müzisyenlerin haricinde hobi olarak bir enstrüman öğrenmeye çalışanda çok fazla kişi vardır. Enstrüman öğrenmek ise eğlenceli ve bir o kadar da uzun meşakkatli bir yoldur. Bu yazımda enstrüman öğrenmeye başlamış kişilerin yaptıkları hatalar hakkında konuşacağız. Aceleci Davranmak: Öncelikle bu sıkça karşılaşılan bir durumdur. Genelde bir kişi enstrüman öğrenmeyi istediği zaman sorduğu ilk soru 'ortalama kaç ayda öğrenirim?' sorusudur. Sevgili arkadaşlar müzik bir dildir ve enstrümanlar ise (sesimiz de bir enstrümandır) bu dili ifade ettiğimiz naif araçlardır. Bu nedenle nasıl ki emeklemeden koşamıyorsak hemen anında üç veya beş ayda yüksek bir seviyeye gelmenin sağlıksız olduğunu bilmemiz gerekir. Burada odaklanmamız gereken en kısa sürede öğrenmek değil doğru, kalıcı ve sağlıklı öğrenmedir Notasız Ezberden Çalmayı Öğrenmek: Bazen karşılaştığım kişilerden duyduğum bir şeydir uğraştığı çal...
Devamı

ATATÜRK DÖNEMİNDE MÜZİK ALANINDA YAPILAN GELİŞMELER: Bölüm 1

  Evet arkadaşlar sizlere birazda Türkiye Cumhuriyeti’nin kurucusu Ulu önder Mustafa Kemal Atatürk’ün müzik alanında yaptığı gelişmelerden bahsetmek istiyorum fakat bu konu biraz uzun olduğu için bölümlere ayırmaya karar verdim.   Hepiniz biliyorsunuz ki Cumhuriyet’in ilanında sonra sadece siyasal alanda gelişmeler yapılmamıştır. Atatürk kültürel alanda da gelişime bilhassa önem vermiştir. Hele ki müzik alanında çok yoğun çalışmalar yapmıştır. Atatürk’ün müziğe olan ilgisi daha ateşemiliter olduğu zamanlarda bir operada Carmen’i izlediği zamanlara kadar uzanır. Aynı zamanda onun müziğe olan ilgisini körükleyen bir başka hususta Montesquieu’nun Kanunların Ruhu adlı eseridir. Bu eserin bir bölümünde “..müzikte yapılacak en küçük değişikliğin Devletin yapısında da değişiklik yapılmasını gerektirdiğini” dile getirir. Tabi bu iki hususun yanında kendisi çok iyi bir Türk müziği dinleyicisi, müzik hakkında yeni şeyler öğrenmek için gösterdiği çabalarda vardır.   1934 senesin...
Devamı

MÜZİK KULAĞINI GELİŞTİREN SİHİRLİ ANAHTAR: SOLFEJ

Resim
 N otaları değerlerine, ses ve ritimlerine göre uygulama, seslendirme çalışmasına biz "Solfej" deriz.  Bu müzikle ilgilenen, mesleği müzik olan her birey için altın değerinde bir çalışmadır. Çünkü biz solfej okurken aynı zamanda notaların ismini, notaların okunuşlarını, notaların seslerini de tanırız. Nereden baksak sesimiz artık canlı bir piyano gibi olur. Müzik kulağımız yazılan notanın doğru sesini verebilmek adına kendisini bir müzik kutusu gibi geliştirmeye açar ve ilerleyen zamanlarda bir bakmışsınız sesler kulağınızda çınlıyor olur.  Tek yararı bu değildir elbette. Ritim ve tartım bilgisi de gelişir bu şekilde çünkü solfej okurken bunun için belirli bir metronom tutarız bu metronom ile de yazılmış notaları yazılmış oldukları sürelerle okuruz bu tam vuruşta olabilir, yarım vuruş veya çeyrek vuruşta bunların hepsini belirlenmiş hızdaki metronomda okumaya çalışırız. Solfej okumak aynı zamanda akorları tanımamızı ve notalar arasındaki ilişkiyi de kavramamızı sağlar. Çü...
Devamı